Перформативность как модус восприятия: выход искусства за рамки истории

Аннотация

Статья посвящена проблеме невозможности описания современных художественных практик в искусствознании при помощи методологии, базирующейся на традиционном представлении о линейном развитии истории искусства. Отправной точкой стала концепция «рамы» (Rahmung) Ханса Бельтинга, согласно которой искусство помещалось в рамки истории искусств до тех пор, пока разрыв между системой классификации и практикой не привел к выходу искусства за рамки (Aus-Rahmung) и прежняя система перестала работать. В статье проанализирован процесс преодоления возникшего кризиса на материале исследований Артура Данто и Питера Осборна, пытавшихся переопределить «современное искусство», но оставшихся в той же логике рамы. В качестве альтернативы предложено смещение ключевого вопроса при взаимодействии с искусством в сторону перформативной модели, основанной на работах Эрики Фишер-Лихте и Жака Рансьера. Главным принципом в работе этой модели оказывается внимание к процессу возникновения значения в событии, а не в конкретном объекте. На материале трех произведений – Hammer («Молот») Александра Экмана; «Землетрясение» компании musicAeterna Dance, хореографа Ю Стремгрена; Gym Live Performance («Живое выступление в спортивном зале») группы Shortparis – продемонстрировано, что перформативность выступает не жанром или форматом, а модусом восприятия, при котором произведение перестает быть объектом интерпретации, декодировки или расшифровки, а становится пространством разделенного опыта.