Жест как синтез музыки и хореографии в танцоперах: Пина Бауш, Саша Вальц, Анна Тереза де Кеерсмакер
Аннотация
Предмет статьи — феномен жеста, соединяющий музыку и пластику в жанре танцоперы, созданном немецким хореографом Пиной Бауш. Продолжателями традиций жанра стали хореографы Саша Вальц и Анна Тереза де Кеерсмакер. Нарастание пластической выразительности в современном театре создало предпосылки для применения ее в качестве специфической художественной формы в новых типах спектаклей, одним из которых стала танцопера. Задачи и новаторские устремления Пины Бауш состояли в том, чтобы сохранить традиции немецкого музыкального театра, включив специфические театральные приемы в пространство хореографического спектакля для выражения индивидуального опыта. Танцоперы «Орфей и Эвридика» и «Ифигения в Тавриде» выявили возможности взаимодействия музыки и хореографии через формы современного театрального искусства. Идея танцоперы как синтеза музыки и жеста нашла продолжение в творчестве других хореографов. Прием разделения персонажей между танцовщиками и певцами применили С. Вальц в постановке оперы «Дидона и Эней» Пёрселла и А. Т. де Кеерсмакер в своей версии оперы В. Моцарта «Так поступают все». Продолжая традиции П. Бауш, хореографы расширили и трансформировали границы жанра оперы путем ее превращения в танцевальный спектакль.
Ключевые слова
танец постмодерн,
танцопера,
жест,
Пина Бауш,
Саша Вальц,
Анна Тереза де Кеерсмакер,
риторические фигуры,
выразительный танец,
танцтеатр,
барокко
Об авторе
З. А. Войнова
Академия Русского балета имени А. Я. Вагановой
Россия
Россия
Войнова З. А. — аспирант
ул. Зодчего Росси, д. 2, Санкт-Петербург, 191023
Список литературы
1. Цареградская Т. В. Музыкальный жест в пространстве современной композиции. М.: Композитор, 2018. 364 с.
2. Hatten R. Interpreting musical gestures, topics, and tropes: Mozart, Beethoven, Schubert. Bloomington; Indianapolis: Indiana University Press, 2004. 338 p.
3. Брехт Б. Теория эпического театра (статьи, заметки, стихи). Об экспериментальном театре // Брехт Б. Собрание сочинений: в 5 т. М.: Искусство, 1965. Т. 5/2. С. 83–101.
4. Agamben G. Notes sur le geste [Электронный ресурс]. https://archive-magazine.jeudepaume.org/2013/04/giorgio-agamben-notes-sur-le-geste/index.html (дата обращения: 10.11.2023).
5. Flusser V., Gesten V. Versuch einer Phänomenologie (1991). Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, 1994. 240 S.
6. Пылаева Л. Д. Музыка сценических танцев французских композиторов XVII − начала XVIII веков в контексте риторической эпохи: дис. … д-ра искусствоведения. Москва, 2012. 36 с.
7. Безуглая Г. А. Танцующий Люлли // Вестник Академии Русского балета им. А. Я. Вагановой. 2020. № 2 (67). С. 79–89.
8. Роллан Р. Музыкально-историческое наследие: в 8 вып. М.: Музыка, 1988. Вып. 3. Музыканты прошлых дней. Музыкальное путешествие в страну прошлого. 449 с.
9. Harris-Warrick R. Dance and Drama in French Baroque Opera. New York: Cambridge University Press, 2016. 504 p.
10. Бейнс С. Терпсихора в кроссовках. Танец постмодерн. М.: Арт-гид, 2018. 312 с.
11. Хамфри Д. Искусство сочинять танец. Эмансипация Спящей красавицы. М.: Арт- гид, 2019. 192 с.
12. Клименхага Р. Пина Бауш. Обнажение телесного присутствия. М.: Арт-гид, 2021. 172 с.
13. Zanobi A. From Duncan to Bausch with Iphigenia // The Ancient Dancer in the Modern World: Responses to Greek and Roman Dance / Ed. F. Macintosh. Oxford: Oxford University Press, 2010. P. 236–254.
14. Кляйн Г. Танцтеатр Пины Бауш: искусство перевода. М.: Индивидуум, 2021. 448 с.
15. Мальцева А. А. Музыкально-риторические фигуры эпохи барокко: проблемы методологии анализа (на материале магнификатов XVII века): дис. … канд. искусствоведения. Новосибирск, 2013. 308 с.
16. Kircher А. Musurgia universalis, sive ars magna consoni et dissoni. Romae: Ex typographia Haeredum Francisci; Corbelletti, 1650. 556 p.
17. Эсслин М. Театр абсурда. СПб.: Балтийские сезоны, 2010. 526 с.
18. Арто А. Театр и его Двойник. М.: Симпозиум, 2000. 430 с.
19. Liebe in Zeiten des Krieges. Sasha Waltz und Attilio Cremonesi im Gespräch mit Caroline Emcke // Dido & Aeneas, Uraufführung am 19. Februar 2005 an der Staatsoper Unter den Linden / Staatsoper Unter den Linden. Berlin, 2005. S. 6–11.
20. Blake E. Diving into Henry Purcell’s ill-fated lovers Dido and Aeneas // The Sydney Morning Gerald. 15.01.2014 [Электронный ресурс]. URL: https://www.smh.com.au/entertainment/diving-into-henry-purcells-illfated-lovers-dido-and-aeneas-20140114- 30sz0.html (дата обращения: 10.11.2023).
Рецензия
Для цитирования:
Войнова З.А. Жест как синтез музыки и хореографии в танцоперах: Пина Бауш, Саша Вальц, Анна Тереза де Кеерсмакер. Вестник Академии Русского балета им. А.Я. Вагановой. 2023;(6):62-76.
For citation:
Voinova Z.A. Gesture as a synthesis of music and choreography in danceoperas: Pina Bausch, Sasha Waltz, Anna Teresa de Keersmaeker. Bulletin of Vaganova Ballet Academy. 2023;(6):62-76. (In Russ.)
Просмотров:
203
Послать статью по эл. почте 