Диско-фанк: предпосылки становления и жанрово-стилевые особенности

   В работе рассматриваются исторические и теоретические аспекты проблемы формирования и развития афроамериканского стиля диско-фанк в контексте эстрадной культуры США последней трети ХХ века. Путем анализа музыковедческой литературы и композиций исследуются предпосылки его становления и выявляются специфические жанрово-стилевые особенности диско-фанка, возникшего в гармоничном союзе музыки и танца. В работе развернута картина исторического развития стиля диско-фанк в контексте жанрово-стилевых перемен в эстрадной музыке западных стран, а также общих социально-культурных тенденций второй половины ХХ века, характерных для США и стран Европы. В процессе исследования истории становления диско-фанка было выявлено, что стиль уходит своими корнями в далекое прошлое афроамериканской культуры и связан c развитием не только джаза, но и эстрадной музыки США ХХ столетия. Появлению диско-фанка способствовали определенные социально-культурные события и обстоятельства. При этом тематика песен диско-фанка, адресованных главным образом чернокожей аудитории, отражала новый социальный статус афроамериканцев, который сложился к 1970-м годам, когда афроамериканские мужчины и женщины твердо стояли на своей земле, боролись за свои права и по-настоящему становились равноправными членами американского общества. Диско-фанк искренне и смело касался проблем, с которыми в Америке столетиями сталкивались черные, отразил национальную ментальность афроамериканцев и изображал картину мироздания с точки зрения чернокожих граждан США.

1. Sullivan M. African-American Music as Rebellion: From Slavesong to Hip-Hop. Chicago, 2001 [Электронный ресурс]. URL: https://www.semanticscholar.org/paper/African-American-Music-as-Rebellion%3A-From-Slavesong-Sullivan/5f90f91bda7b35c0c56816e40c62cde58bb10e18 (дата обращения: 10. 09. 2022).

2. Огородова А. В. Взаимосвязь джаза и социокультурной ситуации в США 1960-х гг. / А. В. Огородова, И. В. Овчаров, Е. И. Оршанская // Манускрипт. – 2019. – Т. 12. – № 9. – С. 176–181.

3. Samuel F. The Power of Black Music Interpreting Its History from Africa to the United States. Oxford University Press, 1996. 336 p.

4. Eaglin M. The soundtrack of history: How Black music has shaped American culture through time [Электронный ресурс]. URL: https://www.nbcnews.com/news/nbcblk/soundtrack-history-how-black-music-has-shaped-american-culture-through-n1258474 (дата обращения: 19. 10. 2022).

5. Bortnick A. Rhythm Rules: Call-and-Response Funk Guitar // Premier Guitar. 2013. March 11 [Электронный ресурс]. URL: https://www.premierguitar.com/rhythm-rules-call-and-response-funk-guitar (дата обращения: 12. 09. 2022).

6. Яркина И. Ю. Становление стиля фанк: С. Стоун и его дебютный альбом «А Whole New Think» / И. Ю. Яркина // Южно-Российский музыкальный альманах. – 2015. – № 1 (18). – С. 66–73.

7. Lustgarten K. The complete guide to disco dancing. New York: Warner Books, 1978. 127 p.

8. Costello B. Postcards from Disco Demolition Night. Chicago Reader, 2009. 156 p.

9. Graves J. 30 years later: Disco Demolition Night. Bleacher Report, 2009. 130 p.

10. Vincent R. Funk: The Music, The People, and The Rhythm of The One. St. Martin’s Press, 2014. 414 p.

11. Learn Guitar: From Beginner to Pro. Book Sales, 2017. 288 p.

12. Himes G. On the Difference Between Funk and Disco // The Washington Post. 1979. April 13. P. 6–7.

13. Thompson G. E. Black Music, Black Poetry: Blues and Jazz’s Impact on African American Versification. Routledge, 2016. 222 p.

14. Tammy L. K., Horace M., Emmett G. P. Encyclopedia of African American Music. Greenwood, 2010. 1116 p.

15. Slutsky A., Silverman C. The Funkmasters-the Great James Brown Rhythm Sections. Alfred Publishing Company, 1997. 144 p.

16. Lacy T. K. «Funk is its own reward»: an analysis of selected lyrics in popular funk music of the 1970s // ETD Collection for AUC Robert W. Woodruff Library, 2008. 75 p.

17. Archard C. Building Bass Lines. Alfred Music Publishing, 1998. 198 p.

18. Boomer T., Berry M. The Bassist’s Bible: How to Play Every Bass Style from Afro-Cuban to Zydeco. See Sharp Press, 2009. 240 p.

19. Schlueter B. 10 Old School Funk Grooves Every Drummer Should Know [Электронный ресурс]. URL: https://reverb.com/news/10-old-school-funk-grooves-every-drummer-should-know (дата обращения: 12. 10. 2022).

20. Dickens B., Rock B. Funk Bass and Beyond. Alfred Music Publishing, 2003. 90 p.

21. Bogdal J. Funk Guitar: The History, Techniques and Gear Behind the Groove. String Joy Press, 2017. 158 p.

22. Kolb T. Soloing Strategies for Guitar: Licks, Tricks and Riffs for a Variety of Effects. Hal Leonard; Pap / Com edition, 2009. 114 p.

23. Harrison S. D., O’Bryan J. Teaching Singing in the 21st Century. Springer, 2014. 314 p.

24. Stewart A. Funky Drummer: New Orleans, James Brown and the Rhythmic Transformation of American Popular Music // Popular Music. 2000. Vol. 19. No 3. P. 293–318.

25. Aletti V. The Disco Files 1973–78: New York’s underground week by week. New York: DJ History, 2009. 256 p.