Расширенное фортепиано: кластер в теории и композиторской практике Генри Коуэлла

Статья посвящена концепции кластера, предложенной американским композитором Генри Коуэллом. Творчество композитора и его теоретический вклад в развитие музыки второго авангарда в течение долгих лет в российском музыкознании было недооцененным. В данной статье предлагается совершить кардинальную переоценку теоретической роли «Новых музыкальных ресурсов» в развитии новой музыки и теоретической мысли. Предлагаемая рамка исследования — расширенное фортепиано, в которой кластер является отправной точкой инноваций в области современной фортепианной техники. Рассматриваются основополагающие элементы кластерной теории, изложенной Г. Коуэллом в работе «Новые музыкальные ресурсы», начатой в 1918–1919 годах, опубликованной в 1930 году. Одной из наиболее близких позиций (в отношении работы со звуком и его комплексного представления) видится теория «Единого временного поля» К. Штокхаузена, в рамках которой композитор прослеживает тесную взаимосвязь между обертоновым рядом и ритмическими пропорциями. В концепции Г. Коуэлла кластер является продолжением обертонового ряда и поддерживает идею комплексного понимания звука. Эти отправные точки становятся также и основой теоретической мысли К. Штокхаузена.

В статье анализируется процесс расширения тембровой палитры фортепиано и колористические функции кластера в различных модусах этого явления. В заключении содержатся выводы о том, что теория кластера, послужившая основой многих открытий теории композиции ХХ века, предлагает ряд инноваций. Она открывает дискурс в психоакустической области вокруг категорий шума и звука, объединившей в себе психологические и физиологические особенности восприятия звука; создает основы для интегрального подхода к теории новой музыки, аккумулируя ее основополагающие понятия на модели обертонового ряда.

1. Hicks М. Henry Cowell, Bohemian Urbana: Shampein, University of Illinois Press, 2002. 204 р.

2. Cowell G. New Musical Resources. Cambridge University Press; New York, 1996. 196 p.

3. Тимошенко А. А. Американский музыкальный экспериментализм первой половины XX века: представления о звуке, концепция инструмента, композиции Г. Коуэлл, Дж. Кейдж, Л. Хэррисон: дис. … канд. искусствоведения. СПб. 2004. 270 с.

4. Ornstein L. Dance Savage – video and score [Электронный ресурс]. URL: https://www.youtube.com/watch?v=ii3oevz1rvg (дата обращения 18.11.2022).

5. Perlis V., Van Cleve L. Composers’ Voices from Ives to Ellington: An Oral History of American Music. New Haven: Yale University Press, 2005. 266 р.

6. Nicholls D. American Experimental Music 1890–1940. Cambridge University Press, 1991. 239 p.

7. Lichtenwange W. Music of Henry Cowell. Brooklyn, N.Y.: Institute for Studies in American Music, Conservatory of Music, Brooklyn College of the City University of New York, 1986. 365 p.

8. Ishii R. The Development of Extended Piano Techniques in Twentieth-Century American Music 2005 [Электронный ресурс]. URL: www.http://purl.flvc.org/fsu/fd/FSU_migr_etd-3857 (дата обращения: 19.09.2022).

9. Stockhausen: Sounds in Space: Analysis, explanation and personal impressions of the works of the avant-garde composer Karlheinz Stockhausen [Электронный ресурс]. URL: www.http://stockhausenspace.blogspot.com/2015/05/klavierstucke-v-x.html (дата обращения: 19.09.2022).

10. Hicks М. Cowell’s Clusters // Musical Quarterly. 1993. Vol. 77. No. 3. P. 440–447.